Marc LAMY – Galerie Ories

MARC LAMY

Dessinateur art brut

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Marc Lamy fréquente l’Ecole des Beaux-Arts avant de la quitter et de s’éloigner du monde artistique. Pendant sa jeunesse, il a aussi passé beaucoup de temps à regarder ses parents, des maîtres verriers, réparer des vitraux d’églises endommagés lors de la seconde guerre mondiale, et c’est dans cette ambiance « médiévale » et monacale qu’il a grandit. Par la suite, il a ensuite exercé différents métiers.

En 1988, à la suite de d‘insomnies et d‘hallucinations, il est admis dans un hôpital psychiatrique de Lyon. Inspiré par des voix surnaturelles, il se met à dessiner « comme un chevalier errant », représentant essentiellement des visages protéiformes à l‘encre de Chine, avec un stylo technique, un Rapidograph. Il trouve un effet hypnotique à dessiner en raison de la répétition du mouvement des lignes sur le papier.

Dans ses compositions géométriques très détaillées, des visages apparaissent, se répètent parfois avec une parfaite précision.

Marc Lamy est exposé au Musée d’Art Brut de Lausanne.

Séléction d’oeuvres

Expositions

2003 Andrew Edlin Gallery, New York

2002 Interlignes, Paris

1994 Collection de l’Art Brut Lausanne

Expositions collectives sélectionnées

2016-2020 Galerie Ories Lyon France

2007 Brussels 25 th Contemporary Art Fair, Bruxelles

2007 Outsider Art Fair, New York

2006 5 Year Anniversay Group Show, Andrew Edlin Gallery NY

2005 Art Brut Drawings, Andrew Edlin Gallery NY

2002 De Stadshof Collection, Museum Dr. Guislain, Ghent

2001 Eternod-Mermod Collection, Halle Saint-Pierre, Paris

2001 Opere di Art Brut dalla collezione Eternod-Mermod di Losanna Galleria, Gottardo Lugano

2000 Treasures of the Soul : Who is rich? American Visionary Art Museum Baltimore

1999 Masters of the Margin, de Stadshof Museum, Zwolfe (Pays-Bas)

1997 Eternod-Mermod Collection of Lausanne, Begles (France)

1994 Les Obsessionnels, Collection de l’Art Brut, Lausanne

Collections sélectionnées

Collection de l’Art Brut Lausanne

Museum Dr Guislain Ghent

Musée d’Art Moderne Lille Métropole Villeneuve d’Asq

Bibliographie sélective

Art spirite, médiumnique, visionnaire : message d’outre-monde, exhibition catalogue, Halle Saint-Pierre, Paris 1999.

Editions Banque Paribas-institut pour l’étude de l’art, les Musées Suisses, Zürich 2001.

Peiry, Lucienne, The Origins of Outsider Art, ADAGP, Paris, 2001

Van Berkum, Ans, Masters of the Margin, catalogue d’exposition, De Stadshof Collection, Zwolle, 1999.

Vernissage

Galerie Ories 10/10/2015

Définition de l’art brut

Marc Lamy, Lyon le 12 novembre 2004

C’est à Jean Dubuffet que l’on doit la prise de conscience de l’art brut comme une forme d’art à part entière. La démarche de Dubuffet qui fonda la Compagnie de l’art brut en 1945 fut en fait une réaction contre un ordre établi. Jean Dubuffet visait à découvrir, comme il se plut à le dire lui-même : « des productions de toutes espèces – dessins peintures, broderies, figures modelées ou sculptées, etc… – présentant un caractère spontané et fortement inventif, aussi peu que possible débitrices de l’art coutumier ou des poncifs culturels, et ayant pour auteurs des personnes obscures, étrangères aux milieux artistiques professionnels ». Jean Dubuffet souligna aussi l’importance du milieu dans lequel les auteurs d’art brut vivaient et de l’isolement culturel qui s’ensuivait, à l’instar du Facteur Cheval.
À cause d’une évolution technologique qui a fait éclater la société occidentale, on ne peut comparer la société de la fin du XIXe et la première moitié du XXe siècle à ce que nous vivons actuellement, les moyens de communication, l’informatique, le phénomène télévisuel et l’usage de la chimiothérapie dans les hôpitaux ayant notablement changé les conditions de la vie sociale. Outre les critères définis par Dubuffet, il est bon de rappeler le phénomène de rupture qui est prépondérant chez les auteurs d’art brut. Il se manifeste par un sentiment de résistance et de remise en cause se traduisant par une expression puisée dans le vécu d’une histoire personnelle. Dans la plupart des cas, elle correspond à une construction (ou reconstruction) effectuée à partir d’une culture d’origine. La compréhension d’une culture originelle est très importante, quel qu’en soit le contenu esthétique dans lequel on veut enfermer ce « type d’art », et tel que la société l’établit avec ses codes qui, en regard de l’art brut, n’ont aucune valeur. Les représentations d’art brut s’accompagnent presque toujours d’une interprétation personnelle du monde dont le caractère métaphysique est à souligner, car il engage l’auteur d’art brut à refonder un ordre à partir de sa propre culture (même si celle-ci est sophistiquée et très savante), et non pas à partir des poncifs dictés par l’air ambiant de la société dans laquelle il est inscrit. À cause d’aliénations difficiles à supporter, certains individus sont parfois obligés de recourir à la psychiatrie. Ces multiples incidences expliquent la difficulté des relations (parfois conflictuelles) que les auteurs d’art brut entretiennent avec leur entourage, celles-ci les entraînant dans une non communication et à une exemption du sens. À cet égard, il faut souligner les penchants psychotiques de nombre d’auteurs d’art brut, ces psychoses pouvant les conduire, tel Wölfli, jusqu’à l’OUBLI total d’une personnalité marquée par l’exclusion et la répression. Des phénomènes psychiques peuvent alors se manifester par la folie ou encore par la falsification volontaire de leur propre identité, comme Juva -authentique prince autrichien. Ils peuvent prendre aussi la forme d’une revendication médiumnique ou spiritiste, à l’instar d’Augustin Lesage ou de Jeanne Tripier. Ces phénomènes qui s’accompagnent généralement de visions, d’hallucinations et de voix se situent au-delà de la normalité ordinaire, ce particularisme leur servant de prétexte ou d’alibi pour décliner la responsabilité de leurs œuvres. En s’avérant comme étant la source d’une véritable angoisse, cette implication peut les conduire jusqu’à la dénégation de la signature face à un statut social voulant les reconnaître comme des artistes, reconnaissance dont les véritables auteurs d’art brut n’ont que faire. Il ne faut pas oublier non plus les conditions dans lesquelles ils vivent. Elles sont liées à trois mots importants que souligne Lucienne Peiry, l’actuelle conservatrice de la Collection de l’art brut de Lausanne. Ce sont : Secret, Solitude et Silence. C’est pourquoi on ne peut pas faire entrer l’art brut dans les schémas de l’art conventionnel où l’artiste culturel expose généralement avec le désir d’être reconnu socialement et de vendre. Le courant développé par la prise de conscience de l’art brut a été important, il a eu comme conséquence d’avoir influencé des artistes provenant d’horizons les plus divers.